Juan Diego Vergara

Autel Vierge Paris.

2010-01-04T01:11:00.000-08:00

AUTEL VIERGE PARIS (Paris, décembre 2009)

Ce travail est la continuité de ma recherche et mon utilisation des images (photocopies de magazines de mode, bandes dessinées, pochettes de disques, couverture de livres, etc). J’utilise cette mécanique pour mon travail, l’« archive-collage » (Lima, Pérou, 2007-2008 ; Paris, France, 2009).

Pour mes derniers travaux, j'ai collecté les images dans la rue, dans le métro parisien, en librairie, et surtout des images à fort impact visuel selon moi. J'utilise le hasard, l'archive, la documentation et l'accumulation de toutes ces images pour faire une composition murale ; c’est la réponse à l'urgence et la nécessité de continuer ma propre création artistique. Cette urgence m’offre comme possibilité d’utiliser un espace intime telle ma propre chambre que j'utilise comme atelier. Par ce travail, je parle de l'utilisation de l'espace, d’une appréhension physique, comme je me déplace en face de mon propre travail, en face de l’oeuvre d'art.

Le résultat s'appelle « AUTEL VIERGE PARIS », un autel de la vie quotidienne, de l’intimité, des affinités personnelles, un autel que j'ai fait de façon à recréer ma propre chambre à Paris avec toute l'accumulation de mes affaires personnelles : chaussures, vêtements, livres, pochettes de disques, bandes dessinées, CD, images religieuses, etc. C’est la raison pour laquelle je donne la dénomination religieuse de « autel » à cette accumulation d’images que je colle au mur. Ce travail traduit une forte influence de l'environnement. Ma personnalité et mon propre goût se retrouvent à travers les images des photocopies de magazine de mode, de pochettes de disques et des peintures à l’huile.

La photocopie de bandes dessinées qui parlent de Paris me donne l’opportunité de construire un contexte délimité.

J'utilise l'expérience artistique pour parler d'une expérience personnelle par l’appropriation et la ré interprétation des images. L'urgence de faire une œuvre d'art me transforme en un plasticien qui utilise la recherche de matériaux et l'expérimentation de différents types de supports comme le mur de l'atelier et/ou de la galerie d'art. J'utilise différentes techniques comme la peinture à l'huile, le collage, etc.
C'est la raison pour laquelle une certaine hétérogénéité se retrouve dans mon travail, par l'utilisation de la toile, de la photocopie, du texte et de l'image.

Juan Diego Vergara
Artiste Plasticien

Paris Virgo Altar (English Version.)

2010-01-04T01:07:00.000-08:00

PARIS VIRGO ALTAR

This work fits in with my search for and my use of images (photocopies of fashion magazines, comics, LP covers, bookcovers and so on). These processes are the key stone of my work « archive-collage » (Lima, Peru, 2007-2008 ; Paris, France, 2009).

For my latest works, the images I have collected come from the streets, the Métro (the Parisian underground), bookshops and libraries, and, most of all, are images with strong visual impact as far as I am concerned. I use chance, archive, research and accumulation of all these images to create a mural. It is the response to the urge and necessity to go on with my own artistic creation. This urgency offers me the opportunity to use an intimate space such as my room which also stands for my workshop. By this, I deal with the use of space, a physical apprehension, as I move face to my own work, face to the work of art.

The result is entitled « Paris Virgo altar », an altar of daily life, of intimacy, of personal affinities, an altar I have made in order to recreate my own room in Paris with all the accumulation of my personal belongings ; shoes, clothes, books, LP sleeves, comics, CDs, religious icons, etc. This is the reason why I have given the religious denomination of « altar » to this mural piece of image accumulation. It expresses a strong infuence of the environment. My personality, my own tastes are rendered by the images of photocopied fashion magazines, the LP sleeves and the oil paintings.

The photocopies of comics dealing with Paris gives me the opportunity to build up a framed context.

I use the artistic process to talk about a personal process. The urgency to create a work of art makes me a plastician who searches for materials and experiments different kinds of media such as the workshop and/or art gallery walls, by using different techniques such as oil painting and collage.
Thus, a certain heterogeneity emanates from my work by the way of canvas, photocopy, text and image.

ALTAR VIRGO PARIS.

2010-01-04T00:44:00.000-08:00

Continuando con la busqueda de materiales y el uso del muro como soporte, nace este nuevo trabajo llamado Altar Virgo Paris,el cual tiene una carga muy muy personal ya que por la necesidad y la urgencia de continuar con mi proceso de creacion ,utilizo la pared de mi actual cuarto en Paris (Francia) como soporte,la habitacion a manera de taller.Un trabajo que habla de mis gustos propios,del poder de la imagen,del uso de objetos de la vida cotidiana,que tienen una carga intima,como la portada de un disco,poster o revista de moda,parte de mi archivo personal.Uso el testimonio de lo que vivo a diario,para hacer la experiencia artistica,creo el imaginario colectivo de donde vivo en una ciudad como Paris y antes fue Lima,ayudandome de fotocopias de comics e imagenes de revista de moda. Mas en esta composicion utilizo el archivo de imagenes como fondo de una figura, un personaje resalta sobre todo el collage,la figura vuelve y es lo mas importante sobre toda la composicion.

INTERVIEW DANS LE MAGAZINE ART MOTIV DE LIMA PEROU

2009-12-26T15:08:00.002-08:00

aqui esta la traduccion de mi entrevista en el 104 en frances para la revista peruana Art Motiv de Lima Peru.

2009-12-26T15:08:00.001-08:00

2009-12-26T15:07:00.000-08:00

2009-12-26T15:06:00.000-08:00

Article du journal peruvien sur L'Archive Collage.à Lima Pérou.

2009-12-14T18:08:00.000-08:00

je pense est important faire la publication de l'article de Diego Otero en El Dominical del Comercio,parce que lui parle de mon parcours artisctique à Lima Perou et sur mon dernier exposition à Lima,avant de venir pour ma residence au 104.

TRADUCCION: ADRIANA LAU.

ARCAS VISUALES
Vergara et Aguis
Article de Diego Otero pour la section spécial El Dominical du journal El Comercio (Lima, le 6 juillet 2008)
Deux expositions indispensables qui utilisent le ‘tableau’ comme un contenant, comme un instrument conceptuel pour chercher dans la mémoire privée et sociale ou bien pour tester les limites ou les définitions de ce que l’on connaît aujourd’hui comme peinture.
L’Archive Collage s’expose à la galerie 80 m2 et Cajas à Lucía de la Puente.
Juan Diego Vergara est l’un des artistes visuels des nouvelles générations les plus intéressants. Son œuvre, qui commence à avoir l’impact public qu’il mérite depuis bien longtemps, a connu une série de transformations radicales — dès un expressionisme initial et naissant abstrait jusqu’à une intéressante approximation à la pop, au graffiti et l’art povera, et finalement un questionnement radical à l’intérieur de la toile sur le sens de la peinture — qui l’ont mené dernièrement à la formulation d’un procédé créatif qu’il appelle « Archive Collage ».
Ce procédé consiste à la base à chercher et recueillir des témoignages publics ou privés — fanzines, affiches de concerts, photos, découpes publicitaires ou journalistiques, etc. — d’une « scène » particulière, l’impact et la relecture du mouvement new wave à Lima, Arequipa et Cuzco entre 1985 et 1989. Ainsi, par cette expérience de documentation spécifique, Vergara fait un double voyage : à travers la mémoire collective d’une période critique tant au niveau social que politique, et à travers la mémoire personnelle dans un épisode effervescent d’assimilations et négociations culturelles.
Mais le plus intéressant c’est qu’avec l’Archive Collage Vergara réussit à réunir les deux trajectoires de l’évocation de façon que le climat de l’époque devient le symbole de la scène musicale et inversement. Les deux expériences s’imbriquent et se polluent, et ce qui appartiendrait à l’espace privé, personnel glisse vers le social et politique. Avec un grand sens artistique, Vergara utilise les documents trouvés comme des pivots pour réveiller ses propres souvenirs, les plus communicatifs, les plus partageables.
Au cœur de chaque expérience de recherche qu’incarne chaque Archive Collage (il y en a un pour Lima, un autre pour Arequipa et un autre pour Cuzco), Vergara dispose un tableau peint par lui-même. Un tableau qui est un chiffre et une interprétation, mais surtout un dialogue avec les documents trouvés, en d’autres mots, un registre de la température émotionnelle que le contexte évoqué active dans la mémoire. Ainsi, chaque tableau fonctionne comme un noyau de sens qui transfigure la pratique de recherche en un voyage introspectif, ludique qui se sert de l’humour, la note autobiographique, la profondeur et la nostalgie.
Ces tableaux déployés tels des noyaux de l’Archive Collage sont des expériences aux limites de la peinture : ils sont travaillés uniquement avec des tonalités de blanc et de noir, avec un emploi de la peinture à l’huile brutalement austère, avec des gros traits de fusain sur la toile écrue avec des applications de scotch ou chatterton — des matériaux qui font allusion à l’univers référé, mais qui entrainent avec eux des associations liées aux sphères les plus intimes du populaire urbain — ainsi qu’avec des interventions textuelles qui entrent dans le terrain du tableau et qui après retournent sur le mur, il s’agit d’un geste qui oblige la peinture à descendre, à se démocratiser, à s’humaniser, à devenir à son tour un document.
Dans l’Archive Collage il n’y a pas un texte de présentation « officiel » sur l’un des murs de la salle. Les mots de Vergara sont écrits directement sur les murs telle une litanie : « A nouveau tout est gris à Lima, à nouveau nous sommes tous habillés en noir, à nouveau les gens se produisent, à nouveau j’ai entre 15 et 17 ans, à nouveau on me file de la musique sur cassettes… » Au rythme de ces phrases, nos yeux parcourent chaque découverte et chaque vide. La mélancolie de l’Archive Collage semble dire que grandir c’est toujours échouer. Mais il s’agit aussi d’une réussite, si l’on se rend compte que tout ce que l’on a assimilé, que ce soit impure et dépouillé de préjugés, constituent un hommage à tout processus d’authentique métissage.

Extrait de Journal Liberation.Paris;13 octobre 2009.

2009-10-13T02:19:00.000-07:00

Le Centquatre, un an de pleins et de vides

Que s’est-il passé au Centquatre?

Si on additionne le nombre d’événements, de créations réalisées, on se trouve confronté à un foisonnant marabout de ficelles. Les architectes Berger & Berger ont réfléchi à des objets parasites de cette usine artistique trop fonctionnelle, mais sans parvenir à leur «Love hotel», faute de fonds. Le dramaturge camerounais Kouam Tawa a organisé des palabres autour de la question des sans-papiers. Le Péruvien Juan Diego Vergara a archivé sous forme de collage interactif son obsession pour le mouvement punk. L’atelier Balto de Berlin a invité des paysagistes à inventer une table de jardinage foutraque dans des caisses. La paysagiste Sophie Barbaux et le designer Sébastien Wierinck ont installé toutes sortes de bancs pour tester ce passage urbain…

A tous ces travaux de recherche ou préparatoires, 54 projets en tout, s’ajoutent une revue, CENTQUATREVUE, des manifestations hébergées comme Présence électronique ou le Festival d’automne, l’exposition de la villa Arpel du film Mon Oncle de Tati, des rendez-vous citoyens, des rencontres pour les jeunes publics… Un cocktail chic pour les mécènes qui soutiennent le lieu grâce à un fonds, succède à une manif des mal logés. Ce n’est pas rien tout cela ! «Mais rien ne se voit», regrette Cantarella. «C’est une ruche qui bourdonne en silence», convient Laurent Roth.

link dek documental sobre el arte modesto.

2009-09-28T05:22:00.000-07:00

Entren a este link para ver todo el documental,junto con el trabajo de otros artistas,sobre el arte modesto,estara on line solo 7 dias en la pagina de la cadena de television franco alemana ARTE.mi parte esta casi al final.
http://plus7.arte.tv/fr/1697660,CmC=2847638,scheduleId=2835444.html

Nota.

2009-09-28T04:59:00.000-07:00

Hace unas semanas publique mi entrevista en la revista ART MOTIV de Lima-Peru,una excelente entrevista que me hiciese la critica e historiadora del arte argentina Patricia Avena ,la cual les puede servir como un informacion junto con el documental de la cadena franco-alemana ARTE,y tengan una mejor idea de mi trabajo y de mi experiencia en el 104.

mi email/ mon email: juandiegovergara@yahoo.com

2009-09-27T14:32:00.000-07:00

mi email/ mon email: juandiego

2009-09-22T18:25:00.000-07:00

Juan Diego Vergara Documental Un Monde Modeste.
envoyé par JuanDiegoVergara. - Futurs lauréats du Sundance.

extracto del documental un monde modeste de stephan sinde .entrevista en mi taller del 104.

2009-09-22T18:16:00.000-07:00

http://www.dailymotion.com/video/xaktoz_juan-diego-extrait-arte

visitantes al parc des buttes chaumont intervienen lienzo.

2009-09-10T16:38:00.000-07:00

participacion expontanea del publico en el par des buttes chaumont.

hoy dia en le parc buttes chaumont interaccion con el publico.

2009-09-10T16:34:00.000-07:00

hoy dia 10 de septiembre continue con la interaccion con el publico en el parc des buttes chaumond,dos lienzos con la imagen de alain bashung,los ninos y sus papas que pasean por el parque se animan a participar.

2009-09-04T17:17:00.000-07:00

2009-09-04T15:07:00.001-07:00

Arte Contextual ,el cual dice ser un arte que elimina las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con éstos involucrándose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, adonde está la gente, fuera de los mercados, galerías y museos, poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable. Más que un dogma o receta es una propuesta para la acción en comunión con los demás, en directa relación con la memoria y el entorno dado.

paciencia

2009-09-04T15:05:00.000-07:00

2009-09-04T14:47:00.000-07:00

visitantes del parque des buttes chaumont intervienen cuadro.

2009-09-04T14:45:00.000-07:00

gracias Camille.

grandes y chicos se animaron a intervenir el lienzo.

2009-09-04T14:43:00.000-07:00

gracias por el apoyo.

los ninos de dan un toque mas ludico al lienzo.

2009-09-04T14:41:00.000-07:00

jueves 3 de septiembre

2009-09-04T14:15:00.000-07:00

asi termino el cuadro despues de la interaccion con el publico,se va llenando el lienzo ,la gente le anadio un poco mas de color.

Un monde modeste.

2009-09-03T14:36:00.000-07:00

Mon projet "Le archive collage et le post punk", mon expérience de artiste résidente au 104 et la relation de mon travail avec le art modeste ,tu le peux regarder en le film "Un monde modeste" un documentaire de Stéphane Sinde ,dimanche 27 septembre sur ARTE.
mi proyecto "el... archivo collage y el post punk" y mi experiencia de artista residente en el 104,lo puedes ver en el film "un monde modeste" un documental de Stéphane Sinde ,domingo 27 de septiembre en el canal de television Arte.