Thursday, January 22, 2009

informe de los tres primeros meses de residencia en el 104.

Informe de los 3 primeros meses de residencia en el taller 3 del 104 :
EL archivo collage y el post punk .
de Juan Diego Vergara.


Al inicio de mi residencia en el 104 tenia planteado el hacer una comparacion de la movida new wave y post punk limena con la movida new wave y post punk parisina,poniendo como anos de referencia de 1985 a 1989,durante mi investigacion el titulo del proyecto cambia a « EL Archivo Collage y el post punk « ,ya que durante mi investigacion me doy con que la new wave y el post punk fueron vividos en Paris durante otros anos, fines de los setenta e inicios de los ochentas .Puse al inicio los anos de 1985 a 1989 ;como referencia ,ya que fueron anos en los cuales escuche y consumi mucha de esta musica y estetica,en el colegio y en el barrio en Lima. Esta etapa actual de mi trabajo plastico, es un trabajo testimonial,el ilo conductor que uniria a ambas movidas Francia y Peru o mejor dicho Lima-Paris ,seria la investigacion de la estetica post punk y new wave desarrollada en fanzines,revistas,caratulas de discos, flyers ,anuncios de tiendas de ropa y zapatos en Paris .El material recibido en estos primeros tres meses de residencia ,desde que llegue en octubre del 2008 al 104,ha sido considerable.Primero fotocopias de fanzines de la epoca ,donacion de una pareja del barrio y luego una considerable cantidad de caratulas de viniles ochenteros, ingleses y franceses, material que llega a mis manos por una joven francesa coleccionista de musica , que vino a mi taller en uno de mis ouvertures .
Carataulas de discos que pongo al alcance del publico y ellos le dan una nueva estetica , interviniedo las caratulas con plumones(rotuladores) de colores , dandole otro concepto ,formandose de una manera espontanea composiciones colectivas sobre la pared del taller .
Durante los rendez vous ; mi trabajo ha estado enfocado en hablar de temas sobre la estetica de la new wave basandome en el color como fue el uso del blanco y negro en el cine y el video , para ello use el trabajo Henry Alekan y Anton Corbjin.Blanco y negro como colores representativos de un movimiento musical basado en la introspeccion, como fue el post punk y la new wave y por lado del look y la estetica en el video clip con el rendez vous clips new wave latinoamericanos, proyectando videos de grupos comomecano,union,virus,jas,etc .
Durante los ouvertures ,la idea de desarrollar este tipo de ejercicios con el publico, se da al ver llegar un numero considerable de gente a mi taller,300 personas en dos horas,los fines de semana y entre 50 y 90 entre miercoles y viernes ,recibiendo este ultimo domingo 18 de Enero del 2009 ,524 personas en dos horas y media .
Trabajo con el publico a traves de preguntas hechas en la pared de mi taller, propongo que el publico conteste e intervenga dejandose de ser el habitual espectador pasivo y forme parte de la obra de arte ,siendo el creador de la misma y dandome con su testimonio escrito una idea del contexto social de la epoca . Retomando asi la idea por parte de Picasso y Braque :
"El Collage también puso en duda la idea tradicional de que "un genio no hay mas que uno",por que si cualquiera puede crear una obra de arte al pegar papeles u objetos encontrados sobre un lienzo entonces "cualquiera puede ser artista".Ademas esta tecnica inauguro una NUEVA RELACION ENTRE LA OBRA Y EL ESPECTADOR ,POR QUE OBLIGO AL PUBLICO A IR MAS ALLA DE LA CONTEMPLACION ,A RECONSTRUIR EL SIGNIFICADO DE LA OBRA SEGUN LAS PISTAS CLAVES QUE APORTEN LOS MATERIALES PEGADOS SOBRE EL CUADRO,que una vez que se extraen de su espacio habitual se vuelven enigmaticos y adquieren caracteristicas propias del contacto con el publico y este mismo interviene en el proceso de creacion e investigacion de mi trabajo. el contacto con el publico me hizo darme cuenta, que la musica en este caso la new wave y el post punk para algunos,siguen siendo escuchados por gente que vivio esta movida durante la decada de los ochentas y ahora con 4O anos de edad y con hijos la siguen oyendo,a esto se suma la experiencia de estar en Paris,conocer gente nueva,nuevas maneras de pensar,la nostalgia,la introspeccion,lo romantico,lo depresivo,el amor,todos elementos que se vuelven a dar,los problemas los puedes volver arte,de ahi lo que escribo sobre el papel de uno de los ejercicios de interaccion con el publico :"el post punk y la new wave fueron movimientos musicales que transmitian una fuerte carga emocional,introspectiva,ellos marcaron a una generacion mundial" el personaje dice :" y que hago ahora con todo el amor que me diste ,la new wave tiene que ayudarme"
La pregunta: Crees tu en el poder de la musica como motor para seguir adelante? escribelo o dibujalo.

Al estar mi taller casi siempre abierto al publico,recibi la visita de un grupo de ninos del distrito 19 y de un grupo de estudiantes de un colegio cercano al barrio, con los cuales me he planteado el empesar a armar un trabajo paralelo a mi investigacion ;basado en sus preferencias musicales,cosas tan basicas como que musica te gusta o a que cantante admiras en la actualidad ,siguiendo el ilo conductor de mi investigacion creado por la musica e iniciado por gustos propios como la new wave y el post punk ;basandome en el uso de impresiones de cartaulas de discos y de imagenes de sus artistas favoritos siguiendo la mecanica del archivo collage,pero con un estilo de musica mas actual ,la musica del adolecente del barrio del distrito 19, desarrollando asi un trabajo paralelo ,viendo el que la gente del barrio,cree una obra de arte,se sienta parte del 104 ,su opinion importa,el 104 les da la opotunidad de hacerlo.


Juan Diego Vergara
Artista Plastico

1 Comments:

Blogger Felipe Mayuri Poma said...

Ahora la obra de arte deja de ser una expresión netamente del artista, sino que este invita a la gente a que complemente esa obra. Una actitud que rompe con el tradicional intimismo de la obra de arte, pero no acaba con la personalidad de ella, sigue en pie tu estilo, y ese estilo también lo aprenden las personas que llegan al taller, saben que lenguaje usar, un lenguaje implantado por el artista, por medio del ofrecimiento de los materiales y por la actitud del tema planteado.
También provocas esa introspección que cualquiera quisiera expresar, fortaleces la timidez de la expresión estética de las personas, las vuelves artistas, las vuelves exponibles y eso a la gente que no es artista nos gusta. Nos gusta salir en la tele, ser escuchado en la radio, salir en un periódico...ahora dejar nuestro rastro en una obra de arte, que sensación será, la misma? más profunda? más perpétua...

Un abrazo Juan Diego, éxitos con el nuevo proyecto con los niños, plántales la semilla de la libre expresión.

Felipe.

7:15 PM  

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