Monday, April 02, 2007

articulo sobre el cielo y el suelo en arte corpus.












Abarcando Espacios

Imágenes sueltas , sacadas de su contexto para ser reinterpretadas , es lo que nos presentó Juan Diego Vergara en la Galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima.


Por: Eibby Rosillo, investigadora egresada
de la Escuela de Arte de San Marcos.



Juan Diego nos recibe una mañana al final del verano. Inicia la conversa con ArteCorpus puntualizando que en estos momentos está becado por la fundación Renné Navarrete, quiénes están promocionado su trabajo.

Las obras de este joven artista plástico han cambiado desde sus inicios. Según nos comenta, las primeras tenían mucho del expresionismo abstracto, jugaba con la pintura superponiendo capas; ahora es mas técnica, más dibujo que pintura; el carbón domina sobre la tela de manera figurativa.

Investigar sobre el uso de diversos elementos y el empleo de objetos de deshecho lo han llevado a usar telas, lisas, estampadas y retazos "me hace sentir cómodo el uso de esos materiales, por ejemplo los retazos sustituyen los brochazos de óleo".

La razón de estos cambios es la búsqueda de que el mensaje sea más claro " tenía la necesidad de ver ojos y caras" ; " antes la catarsis era botar todo al lienzo"." El impulso de tener la tela al frente y que quede plasmada una imagen es mi necesidad hoy ".




" El Cielo y el Suelo"

"Me llama mucho lo visual y trabajo con imágenes sueltas", carátulas de CD 's , imágenes de Santos , gráficas de Hare Krishna, todo vale para conformara nuevos contextos y crear espacios. La forma dual aparece en la relación de lo religioso, intangible, no real, que va de lado del cielo frente al otro que es la vida común; el colegio, el tráfico, la avenida "Pintar en el centro de Lima es toda una carga", es el suelo .Lo que no nos extraña ya que la visión de lo dual siempre ha estado presente en nuestra idiosincracia.

El resultado; la muestra tiene su peso testimonial, ha logrado rebasar los cuadros , abarcar los espacios , jugar con la sala.

Arte en video

Juan Diego opina "Muy buenas cosas , me encanta que la gente experimente , investigue , me gusta que haya algo de artesanía en el video, que no tenga mucha computadora , que se sienta que esta hecho por un artista; uso el video en el arte , pero no soy videoartista"
De hecho lo que nos transmite Vergara es una realidad indiscutible , en el arte siempre va a predominar la plástica y lo manual sobre la tecnología que vendrá a ser sólo uno de los medios para la creatividad.


Más info aquí: http://www.artecorpus.org/galeria.htm

articulo sobre el cielo y el suelo en arte nuevo de miguel lopez

Ahora pude finalmente pasar por la Galería Pancho Fierro y ver la exhibición de Juan Diego Vergara. La expo titulada El Cielo y el Suelo reúne gran parte de la producción más reciente de pinturas de Vergara y que por su efectivo montaje y correcta edición conforman un conjunto muy potente de trabajo. Su trabajo que siempre se ha caracterizado por una expresividad desbordada parece haber logrado una cohesión muy particular que mezcla lo personal con un humor desplazado también al uso flexible de soportes, los cuales le aportan de una forma muy significativa.

La exposición se divide en dos espacios que él nomina 'El Cielo', el cual atraviesa temas en apariencia trascendentales como la religión o el arte, y el otro espacio llamado 'El Suelo' que aborda temas cotidianos y personales. Contraposición aparente que sin embargo se funde en el propio tratamiento de lo pictórico, mezclando referencias directas extraidas de devenir diario de Vergara. Así, casi entre la religión y la música, la deriva que uno como espectador realiza nos devuelve directamente al transcurrir de la urbe limeña, tratando con gracia e ingenio las situaciones más insólitas y los pensamientos más privados (la serie 'Tablitas de picar' y la serie 'Barrio Chino' me parecen de las más significativas en la exposición).



Los pequeños formato que presenta Vergara también parecen haber logrado una síntesis muy adecuada, trabajando una suerte de dibujo lineal espontáneo en una narrativa de pequeñas viñetas. No sabría decirlo con exactitud parece parece que su trabajo parece estar transitando hacia una reducción paulatina de elementos, ya sea a través del uso del blanco y negro únicamente, del dibujo en gran o pequeña escala, o de la inserción de telas y colores que desbordan el lienzo hacia la sala. Tal vez en esas obras exista aún un potencial que debería seguir explorándose, ya que consigue una claridad singular en relación a otras piezas construidas principalmente por la superposición y el empaste.


Excelente exposición. Lo único que lamento es postear esto el último día, ya que me entero que la muestra cierra hoy y no mañana como se pensaba. Ojalá hayan podido verla, he tenido ganas de escribir algo más largo al respecto pero creo que ando aún bastante agotado y con pocos recursos de palabras.